Сюжет Великая Отечественная война
Председатель Совета Федерации Валентина Матвиенко в своём блоге на сайте верхней палаты парламента 23 февраля заявила, что культурная элита нашей страны нуждается в обновлении.
В частности, было отмечено, что ряд деятелей российской культуры отреагировал на СВО не то чтобы странно, но как-то прохладно: «Художественный отклик определенной части представителей российской культуры на СВО, на героизм бойцов, на деятельность добровольцев, на сплоченность нашего народа, его патриотизм оказался, мягко говоря, сдержанным. Из-под их „профессионального пера“ не вышло достаточного количества новых зрелых произведений, посвященных этим темам, чтобы они прочно вошли в нашу массовую культуру».
Кроме того, прозвучала отсылка к временам Великой Отечественной войны: «Я рада, что ряд известных имен и коллективов искренне включились в патриотическую волну и ярко себя проявили. Хочется, чтобы таких примеров было как можно больше. В этой связи нельзя не заметить, что, как и в годы Великой Отечественной войны, налицо — стремительный рост творческой активности самих участников СВО, деятелей культуры воссоединенных территорий».
В связи с этим есть смысл напомнить, какие произведения, созданные в годы Великой Отечественной войны, вошли в наш и в мировой культурный фонд. Как писатели, художники, музыканты и деятели кино тех лет воплощали переживания, а иногда и личный опыт в своём творчестве.
В 1942 году мир услышал Седьмую симфонию Дмитрия Шостаковича, которую ещё называют «Ленинградской симфонией». Услышал и замер, раздавленный этой мощью и пронзительностью. Дмитрий Дмитриевич начал работу над ней в блокадном Ленинграде, а заканчивал в Куйбышеве, куда его эвакуировали из осаждённого города. По словам композитора, в процессе написания он испытывал какой-то невероятный подъём одновременно с колоссальным умственным и физическим напряжением: «Сочиняю я с адской скоростью и не могу остановиться». Собственно говоря, примерно такие чувства испытывала тогда вся страна, так что Шостакович был, что называется, «на волне». Результат оказался соответствующим. Премьера, состоявшаяся в марте 1942 года в Куйбышеве, транслировалась по радио, в том числе и за границу. Это событие подвинуло в сетке радиовещания даже фронтовые сводки. И не зря, потому что премьеры такого уровня случаются раз в сто лет. В Англии 10 тыс. слушателей приветствовали исполнение Седьмой симфонии в Альберт-холле стоя. В США её партитура была доставлена как некое сверхсекретное оружие — на военном корабле, и, к тому же, переснятая на микроплёнку. Как только состоялась американская премьера, где дирижировал Артуро Тосканини, избранный Шостаковичем за то, что покинул Италию в знак протеста против фашистского режима Муссолини, вышел журнал Time. На обложке был портрет советского композитора и пророческая надпись: «Под падающими на Ленинград бомбами он услышал победные аккорды». Ну а что касается малых форм, то здесь в лидерах бывший главный регент Русской Православной Церкви, советский композитор Александр Александров. Его песня «Священная война» стала символом Великой Отечественной. А другое его произведение стало просто символом нашей страны и остаётся им до сих пор — музыка нового Гимна Советского Союза, прозвучавшая в новогоднюю ночь 1944 года, снова стала гимном нашей страны в конце 2000 года.
Многие вспомнят грандиозное батальное полотно Александра Дейнеки «Оборона Севастополя», созданное художником в 1942 году под впечатлением от фотоснимков разрушенного фашистами города. Не обойдут вниманием и Константина Юона, изобразившего одно из знаковых событий Великой Отечественной войны в своей картине «Парад на Красной площади в Москве 7 ноября 1941 года». Но безусловным хитом живописи военного времени признают картину, где нет ни батальных сцен, ни солдат, ни оружия — ничего такого. Из техники — едва различимый силуэт самолёта где-то ближе к горизонту. И всё-таки полотно Аркадия Пластова «Фашист пролетел», написанное в 1942 году, потрясает даже сейчас.
«Надо было сопротивляться, не помышляя ни о чём другом, надо было кричать во весь голос, — писал художник. — Надо было облик этого чудовища показать во всем его вопиющем о беспощадной мести обличье. Картина имела известный успех у зрителя. Сам я её тоже люблю, душевно она меня очень измучила с момента зарождения в эскизе до её окончательного завершения…»
Пластов скромничал. Картина имела феноменальный успех. Перед ней безмолвно и скорбно стояли даже те, кто не испытал всего ужаса войны, когда немецкий пилот просто так, ради развлечения, расстреливает с воздуха ребёнка — английский премьер Уинстон Черчилль и президент США Франклин Рузвельт. Картина экспонировалась на конференции 1943 года в Тегеране и произвела на союзников сокрушительное впечатление. Есть даже версия, что решение об открытии ими второго фронта было отчасти принято под влиянием этого произведения.
Здесь крайне сложно выбрать какого-либо лидера. Россия — страна литературоцентричная, произведений, созданных в годы войны, было великое множество. Кто-то вспомнит гениальную поэму Твардовского «Василий Тёркин» — ею, например, восхищались наши Нобелевские лауреаты Иван Бунин и Михаил Шолохов. Однако последний и сам создал в годы войны знаковое произведение — по его роману «Они сражались за Родину», первая публикация которого состоялась в 1943 году в газете «Правда», был снят фильм, ставший классикой. Разумеется, вспомнят пронзительное стихотворение Константина Симонова «Жди меня» — его популярность была такой, что не всем хватало миллионных тиражей газетных публикаций, и его переписывали от руки. Однако вот что говорил сам Симонов: «Среди правд, написанных всеми нами о войне, одной из самых важных и дорогих правд была правда книги Бека „Волоколамское шоссе“. Это вообще одна из самых лучших книг о войне в нашей литературе. И хотя её хорошо знают у нас и знают во всем мире, ей, этой книге, ещё не полностью воздано по заслугам…»
«Два бойца», «Иван Никулин — русский матрос», «Жди меня», «Жила-была девочка», «Небесный тихоход», «Воздушный извозчик», «В шесть часов вечера после войны» — это лишь часть фильмов, созданных в годы войны советскими киностудиями. Драма, мелодрама, комедия, мюзикл — в этом коротком перечне представлены почти все жанры игрового кино. Но ведь было ещё и кино документальное. Именно оно принесло первый «Оскар» нашим кинематографистам — картина «Разгром немецких войск под Москвой» произвела на мир поистине ошеломляющее впечатление.
Источник: aif.ru
Источники информации:
(Пока оценок нет)
Загрузка...
комментарии: